Krystyna, Michel i collage

Wystawa prac Krystyny Baniowskiej i Michela Meyera

Galeria Niebieska, ul. Krakowska 4 (I piętro), wystawa czynna od 1 lipca do 2 września 2026 r. Finisaż 2 września 2026 r. (środa), godz. 17:00

Kurator wystawy: Katarzyna Krużel

Collage
Początek XX wieku, szczególnie kubizm nadał collagowi jako technice pierwszorzędne znaczenie. Futuryści, surrealiści, dadaiści czy konstruktywiści pokocha-li ten sposób wypowiedzi, eksperymentowali, a byli wśród nich: Max Ernst, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris czy Fernand Léger – to oni tę technikę nazwali collagem. Ta technika dała nieograniczone możliwości łączenia wielu światów, których budowanie na bazie oryginałów można modyfikować, kreować unikatową i interesującą wypowiedź.
Collage stał się obecnie bardzo cenioną formą wypowiedzi i wpisuje się w „kulturę remiksu” – to jest komponowania, budowania nowej narracji w oparciu o własną lub inną twórczość, co czyni z niego dynamiczną formę opowiadania o świecie.

Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer
Technika artystyczna, która pozwala mi tworzyć nowe światy – to collage – sklejanka, wyklejanka, trochę kolorowych gazet, papierów, fotografii, przedmiotów już niepotrzebnych stają się cennym materiałem, z którego można budować, komponować nowe współistnienia, uzyskać zaskakujące efekty, nie tylko plastyczne czy emocjonalne, ale wieloznaczne obrazy zawieszone w czasie pomiędzy tym, co wiemy a tym, czego możemy się domyślać. W tej niezwykłej, nie-kończącej się zabawie w układanie i sklejanie nowych światów, gdzie proces nie jest pośpieszny, rodzą się eseje, wiersze, aluzje, małe opowiadania, nie pisane słowami, ale klejone z kilku papierków.

Michel Meyer
Kompozycje Michela posiadają nie tylko poetykę, ale wyrazistą melodykę i metafizyczne nasycenie. Są dla oglądającego pewną za-gadką, równocześnie przesłaniem, że dzieje się poszukiwanie logiki i mechanizmu przenikania jednego świata w drugi. Ta muzyczność, rytmiczność, przemieszczanie i inwencja artystyczna przefiltrowane przez świat wewnętrznej wrażliwości, prowadzi do wyciszenia, do porządkowania otaczającej rzeczywistości. Znakami, którymi „bawi się” jak klockami, podkreśla przemienność i różnorodność.

Alain Sirabella
Zaproszony do ekspozycji artysta francuski, przedstawiciel ruchu artystycznego „Sztuka znaczeniowa”.
Jest to ruch, ale także metoda i narzędzie badawcze w dziedzinie nauk humanistycznych, społecznych i sztuk pięknych, od ogólnych form wyrazu, takich jak rysunki naskalne, aż po język informatyczny. Ruch „Sztuka Znaczeniowa”, istniejący od kilkunastu lat, narodził się w Tulonie, zyskał rozgłos na południu Francji, na Lazurowym Wybrzeżu. Przekroczył granice dzięki wykładom jego założyciela w Chinach, malarza Antoliniego, a także dzięki internetowi został on zindeksowany w języku angielskim w ponad dwustu amerykańskich i kanadyjskich wyszukiwarkach internetowych. Dzieła w tym stylu można oglądać w centrum wystawowym „Carrousel-Liberté” w Tulonie.

Teksty: Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer